SHQIP - ENGLISH - PERFORMANCA ORIGJINALE E MJESHTRIT NDËRKOMBËTAR SHEFQET AVDUSH EMINI – ORIGJINALITETI NUK MUND TË KOPJOHET

[Shefqet]

 

PERFORMANCA ORIGJINALE E MJESHTRIT NDËRKOMBËTAR SHEFQET AVDUSH EMINI – ORIGJINALITETI NUK MUND TË KOPJOHET

Në historinë e artit botëror kanë mbetur gjithmonë në kujtesë ata artistë që kanë krijuar rrugë të reja, që kanë sjellë ide origjinale dhe që kanë lënë gjurmë të pashlyeshme në kulturën artistike. Ata nuk kanë pasur nevojë të ndjekin askënd, sepse vetë janë bërë burim frymëzimi për të tjerët. Pikërisht në këtë kategori bën pjesë mjeshtri i njohur ndërkombëtar Shefqet Avdush Emini, një artist me një personalitet të fuqishëm krijues, i cili prej dekadash është bërë pjesë e skenës artistike ndërkombëtare përmes pikturës dhe performancës së tij krejtësisht origjinale.
Performanca artistike e Shefqet Avdush Eminit nuk është një shfaqje e zakonshme. Ajo është rezultat i një filozofie të ndërtuar gjatë shumë viteve pune, kërkimi dhe përvoje. Në të bashkohen trupi, energjia, lëvizja, ngjyra dhe emocioni, duke krijuar një dialog të drejtpërdrejtë mes artistit dhe telajos. Kjo mënyrë krijimi është prezantuar në shumë festivale, simpoziume dhe aktivitete artistike në Evropë, Azi, Afrikë dhe vende të tjera të botës, ku është pritur me admirim nga artistë, kritikë arti dhe publiku ndërkombëtar.
Një artist i madh nuk matet vetëm nga veprat që krijon, por edhe nga fakti se krijimtaria e tij fillon të ndiqet dhe të imitohet nga të tjerët. Pikërisht kjo ndodhi edhe me performancën e Shefqet Avdush Eminit.
Sipas materialeve dhe dëshmive që janë bërë publike, artisti me emrin Orhan Cebrailoglu, me origjinë nga Azerbajxhani dhe që jeton në Turqi, u njoh për herë të parë me këtë performancë gjatë një festivali ndërkombëtar në Sharm El-Sheikh të Egjiptit, ku Shefqet Avdush Emini realizoi performancën e tij para publikut ndërkombëtar. Thuhet se Orhani mbeti jashtëzakonisht i impresionuar nga ajo që pa. Gjatë festivalit ai e thërriste vazhdimisht Shefqetin me fjalën "Maestro", duke shprehur admirimin e tij për nivelin artistik dhe mënyrën e pazakonshme të krijimit.
Por ajo që ndodhi më pas ngriti diskutime mes artistëve. Sipas pretendimeve që janë bërë publike, pas kthimit në Turqi, Orhan Cebrailoglu filloi të paraqitej në aktivitete të ndryshme duke përdorur një performancë shumë të ngjashme me atë të Shefqet Avdush Eminit. Lëvizjet, mënyra e përdorimit të ngjyrës, raporti me telajon dhe vetë koncepti i paraqitjes krijuan përshtypjen se po riprodhohej një ide artistike që publiku ndërkombëtar e kishte parë prej kohësh tek Shefqet Avdush Emini.
Ky debat nuk mbeti vetëm mes dy artistëve. Reaguan edhe kolegë dhe njohës të artit.
Artisti Serdar Ünver shkroi një reagim të fortë, duke theksuar se arti nuk duhet të shndërrohet në spektakël bosh dhe se ai qëndron mbi imitimin. Në mesazhin e tij ai shprehet:
"Arti nuk është shfaqje. Arti është krijimtari superiore."
Ai përmend edhe emrin e Shefqet Avdush Eminit, duke e lidhur këtë diskutim me fotografinë e performancës së tij dhe duke mbrojtur idenë se arti i vërtetë buron nga krijimtaria autentike.
Edhe artistja Julianna Illes Major reagoi publikisht, duke shkruar:
"I know so, the original idea is by Emini. He is working with much respect and humility."
Në shqip:
"Unë e di këtë. Ideja origjinale është e Eminit. Ai punon me shumë respekt dhe përulësi."
Ky është një vlerësim i qartë që ia njeh Shefqet Avdush Eminit autorësinë e idesë artistike dhe vlerëson integritetin e tij si krijues.
Një tjetër reagim erdhi nga artisti Selçik Elli, i cili u bëri thirrje artdashësve të krahasojnë fotografitë dhe videot e performancave. Sipas tij, mjafton të shihen materialet për të kuptuar se kush është autori i vërtetë i kësaj gjuhe artistike. Ai shkruan se shumë elemente që Orhani përdor në performancat e tij janë parë më herët në performancat e Shefqet Avdush Eminit dhe se publiku mund ta dallojë lehtësisht ndryshimin mes krijuesit dhe imituesit.
Këto reagime tregojnë se diskutimi nuk është ngritur vetëm nga vetë Shefqet Avdush Emini, por edhe nga artistë të tjerë që kanë ndjekur nga afër veprimtarinë e tij ndërkombëtare.
Në art ekziston frymëzimi, por frymëzimi nuk duhet të ngatërrohet me kopjimin. Frymëzimi është një proces natyror, ndërsa paraqitja e një ideje të huaj si krijim personal është një çështje krejt tjetër. Historia e artit gjithmonë e dallon autorin nga imituesi.
Shefqet Avdush Emini nuk ka pasur nevojë të kopjojë askënd. Ai është një artist i lindur, me intuitë të jashtëzakonshme krijuese, me një gjuhë personale që është formuar gjatë dekadave të punës së pandërprerë. Ai ka prezantuar veprat dhe performancat e tij në shumë vende të botës dhe ka fituar respektin e publikut ndërkombëtar falë origjinalitetit dhe guximit artistik.
Mund të kopjohen lëvizjet, mund të kopjohet mënyra e përdorimit të ngjyrës, mund të kopjohet një skenë apo një veprim, por nuk mund të kopjohet mendja krijuese. Nuk mund të kopjohet përvoja, ndjeshmëria, vizioni dhe forca shpirtërore që e bëjnë një artist të madh. Pikërisht këtu qëndron dallimi mes Shefqet Avdush Eminit dhe çdo artisti që përpiqet të ecë në gjurmët e tij pa sjellë diçka të re.
Koha është gjykatësi më i drejtë i artit. Ajo i ruan krijuesit e vërtetë dhe i lë imituesit në harresë. Për këtë arsye, emri i Shefqet Avdush Eminit vazhdon të përmendet me respekt në skenën ndërkombëtare, ndërsa performanca e tij mbetet një dëshmi se arti i madh lind nga talenti, puna, guximi dhe origjinaliteti.
Origjinali mbetet gjithmonë origjinal. Kopja mund të ngjasojë për një çast, por nuk mund të zëvendësojë kurrë krijuesin. Ky është ligji i përhershëm i historisë së artit.

ENGLISH

THE ORIGINAL PERFORMANCE OF THE INTERNATIONALLY RENOWNED MASTER SHEFQET AVDUSH EMINI – ORIGINALITY CAN NEVER BE COPIED

Throughout the history of world art, it is the artists who have opened new paths, introduced original ideas, and left an enduring mark on culture who are remembered. They never needed to follow others because they themselves became a source of inspiration for future generations. One such artist is the internationally acclaimed master Shefqet Avdush Emini, a creator of remarkable artistic power whose paintings and performances have earned recognition on the international stage for decades through their unmistakable originality.
Shefqet Avdush Emini's artistic performance is far more than a public demonstration. It is the result of a profound artistic philosophy developed over many years of dedication, research, and creative experience. In his performances, the body, movement, energy, color, and emotion merge into a single creative act, establishing a direct dialogue between the artist and the canvas. This unique artistic language has been presented at numerous international festivals, symposiums, and exhibitions throughout Europe, Asia, Africa, and many other parts of the world, where it has been admired by artists, art critics, and audiences alike.
A truly great artist is measured not only by the works he creates but also by the fact that others eventually attempt to imitate them. This is precisely what happened with the original performance created by Shefqet Avdush Emini.
According to the materials and accounts that have been made public, an artist named Orhan Cebrailoglu, originally from Azerbaijan and currently living in Turkey, first encountered Emini's performance during an international festival in Sharm El-Sheikh, Egypt, where Shefqet Avdush Emini presented his original performance before an international audience. It is said that Orhan was deeply impressed by what he witnessed. Throughout the festival, he repeatedly addressed Shefqet as "Maestro," expressing his admiration for both his artistic mastery and his extraordinary creative approach.
According to these accounts, after returning to Turkey, Orhan Cebrailoglu began appearing at public events using a performance that was claimed to be strikingly similar to that of Shefqet Avdush Emini. The movements, the interaction with the canvas, the handling of paint, and even the overall concept of the performance led many observers to recognize strong similarities to a performance language that international audiences had already associated with Shefqet Avdush Emini for years.
The discussion did not remain limited to the two artists. Several artists and art professionals publicly expressed their opinions.
Artist Serdar Ünver wrote a strong response emphasizing that art should never be reduced to mere spectacle and that genuine art is founded on authentic creativity rather than imitation. In his statement, he wrote:
"Art is not a show. Art is superior creativity."
He also referred to Shefqet Avdush Emini by name while commenting on the photograph of his performance, defending the principle that true art is born from originality.
Artist Julianna Illes Major also publicly stated:
"I know so, the original idea is by Emini. He is working with much respect and humility."
This statement clearly recognizes Shefqet Avdush Emini as the originator of the artistic concept while also praising his integrity, humility, and professionalism.
Another public response came from artist Selçik Elli, who encouraged art lovers to compare the available photographs and videos for themselves. According to his comments, anyone who carefully examines the visual documentation can distinguish the original creator from later imitations. He argued that many of the elements appearing in Orhan's performances had already been publicly presented by Shefqet Avdush Emini years earlier and that the difference between an original creator and an imitator is evident to those familiar with contemporary art.
These reactions demonstrate that the discussion was not initiated solely by Shefqet Avdush Emini himself but was also raised by fellow artists who had witnessed and followed his international artistic career.
In art, inspiration naturally exists. However, inspiration should never be confused with imitation. Every artist may learn from another, but presenting someone else's artistic language or creative concept as one's own raises serious questions regarding originality and artistic ethics. Throughout history, genuine art has always distinguished between the creator of an idea and those who merely repeat it.
Shefqet Avdush Emini has never needed to imitate anyone. He is an artist by nature, possessing exceptional creative intuition and a distinctive visual language developed through decades of relentless artistic exploration. His paintings and performances have been presented across the world, earning international respect because of their authenticity, emotional power, and innovative spirit.
Movements may be copied. Techniques may be imitated. The use of color may be repeated. Even an entire performance may be recreated visually. Yet creative vision itself can never be copied. No one can duplicate the imagination, experience, sensitivity, intellectual depth, and artistic soul that define a truly great master. This is precisely what separates Shefqet Avdush Emini from those who attempt to follow in his footsteps without contributing an original vision of their own.
Time remains the fairest judge of art. It preserves authentic creators while allowing imitations to fade into history. For this reason, the name Shefqet Avdush Emini continues to be recognized with respect in the international art world, and his original performance stands as a testament to the fact that great art is born from talent, courage, dedication, and originality.
The original will always remain the original. A copy may resemble it for a moment, but it can never replace its creator. This has always been one of the fundamental truths in the history of art.