العبقرية الأصلية وظلال التقليد: حالة شفيق أفدوش إيميني في الندوة الدولية في قونية
في هذه الصورة القوية، نشهد فعلًا إبداعيًا نادرًا: لحظة يبعث فيها الفنان العالمي الشهير شفيق أفدوش إيميني عملًا عميقًا ومؤثرًا إلى الحياة من خلال أداء يتجاوز الأساليب التقليدية في الرسم. منحنٍ فوق قماش مفروش على الأرض، يستخدم إيميني فرشاة أرضية كبيرة – أداة قد تبدو سخيفة في يد فنان عادي – لكنها في يده تصبح امتدادًا تعبيريًا للعاطفة والحدس والروح الداخلية. إنه لا يرسم بالألوان فقط، بل يرسم بشجاعة التجربة المعاشة، وبفلسفة حياة مكرسة كليًا للفن، وبنزاهة لا تقبل المساومة من مبدع لا يتبع الاتجاهات ولا ينحني لأحد.
هذا هو الفن الحقيقي: عفوي، قوي، لا يمكن تكراره. هذا هو شفيق أفدوش إيميني – صاحب رؤية لا يتبع التيارات الفنية، بل يصنعها.
ومع ذلك، حيث يتألق الإبداع، تكون ظلال التقليد الباهتة حاضرة دائمًا. في تطور مؤسف للغاية، بدأ بعض الفنانين المشاركين في نفس الندوات الدولية في تقليد ليس فقط تقنيات إيميني، بل حتى أدائه، مما يحوّل فعلًا روحانيًا وجماليًا إلى مسرحية فارغة. يرتدون ملابس ملطخة بالألوان، يلطخون جلودهم بالأصباغ ليتظاهروا بالأداء، يلوحون بفرش ضخمة، ويحاولون تقليد كل حركة وكل تفصيلة تميز أسلوب إيميني الفريد. إنهم لا يبدعون – إنهم يمثلون. وفي هذا العرض الخالي من الأصالة، لا يخدعون الجمهور فحسب، بل يخدعون أنفسهم أيضًا، معتقدين أنهم يمكنهم أن يصبحوا شخصًا آخر من خلال تقليد عبقري، بينما يخنقون صوتهم الإبداعي الحقيقي طلبًا لنجاح زائف.
واحدة من أبرز الأسماء في هذا السياق هو شخص يحمل لقب "دكتور"، من أذربيجان، يُدعى أورهان جبرايلوغلو، ويعيش حاليًا في تركيا حيث يعمل أستاذًا للفنون الجميلة. بدلاً من أن يكون قدوة ويشجع طلابه على الابتكار، اختار – علنًا ودون خجل – أن يقلد أداءً يُعترف به دوليًا كعلامة مميزة لتعبير إيميني. إنه يقلد كل شيء: الفرشاة، الوضعية، الملابس الملطخة، الحركات المسرحية. ولكن لا أحد يستطيع تقليد الروح. لا أحد يستطيع إعادة إنتاج ما يولد في روح مبدع مثل شفيق أفدوش إيميني.
الجمهور ليس أعمى. والنقاد ليسوا سذجًا. العالم قد شاهد جميع عروض إيميني – ويعرف الحقيقة. أولئك الذين يقلدونه يحولون الفن إلى مهزلة، والتقليد إلى قناع رقيق لا يخفي فراغهم الإبداعي. إنهم مادة للسخرية، ليس لأنهم لم يصلوا إلى مستواه، بل لأنهم تخلوا عن أنفسهم من أجل وهم مستعار. إنهم ليسوا فنًا – بل ضجيجًا. ضجيجًا في خلفية ملحمة تُكتب بيد وروح إيميني.
بينما يواصل إيميني خلقه وشجاعته وإلهامه، يظل أولئك الذين يقلدونه محبوسين في متاهة مخزية من التقليد. لأن الفن الحقيقي لا يُكتسب بالمشاهدة، ولا يُتقن بالتظاهر، ولا يُعاد تمثيله للجمهور. الفن هو العاطفة. الفن هو الألم. الفن هو الحياة المعاشة. وإيميني، الذي وُلد ليجسد الفن، يجسد هذه الحقيقة في كل ضربة فرشاة.
أما الذين يستمرون في التقليد – فليخجلوا، ليس لأنهم لم يبلغوا قممه، بل لأنهم نسوا أن يكونوا أنفسهم. لأن من يخنق صوته الداخلي ليقلد صوت غيره، ليس فنانًا، بل ظلًا بلا روح.
Pусский
Подлинное зарождение и тени плагиата: случай Шефкета Авдуша Эмини на Международном симпозиуме в Конье
На этом мощном изображении мы становимся свидетелями редкого акта творчества: момента, когда всемирно признанный художник Шефкет Авдуш Эмини воплощает в жизнь глубокое и трогательное произведение через перформанс, выходящий за рамки традиционных живописных техник. Склонённый над холстом, раскинутым на полу, Эмини использует большую щётку для пола — инструмент, который в руках обычного художника выглядел бы абсурдно, но в его превращается в выразительное продолжение эмоций, инстинкта и внутреннего духа. Он пишет не только краской; он пишет смелостью пережитого опыта, философией жизни, полностью посвящённой искусству, и честностью творца, который не следует моде и не подчиняется никому.
Это и есть подлинное искусство: спонтанное, мощное, неповторимое. Это Шефкет Авдуш Эмини — визионер, который не следует художественным течениям, а сам их создаёт.
Однако там, где сияет оригинальность, тени подражания никогда не отстают. К глубокому сожалению, некоторые участники тех же симпозиумов начали копировать не только техники Эмини, но и его перформанс, превращая духовный и эстетический акт в пустой театральный спектакль. Они надевают одежду, запачканную краской, мажут кожу пигментами, чтобы выглядеть «перформативно», размахивают огромными кистями и имитируют каждый жест, каждую деталь, характеризующую уникальный стиль Эмини. Они не творят — они играют. И в этом спектакле без подлинности они обманывают не только публику, но и самих себя, полагая, что могут стать кем-то другим, подражая гению, при этом заглушая собственный художественный голос в погоне за поверхностным успехом.
Одним из самых вопиющих случаев стал некий человек с учёной степенью из Азербайджана по имени Орхан Джебраилоглу, в настоящее время проживающий в Турции и преподающий изобразительное искусство в университете. Вместо того чтобы быть примером и вдохновлять студентов на оригинальность, он — открыто и без стыда — решил скопировать перформанс, признанный в международных кругах как выразительная подпись Эмини. Он копирует всё: щётку, позу, одежду, испачканную краской, театральные движения. Но никто не может скопировать душу. Никто не может воссоздать то, что вечно рождается в духе такого творца, как Эмини.
Публика не слепа. Критики не наивны. Мир видел все перформансы Эмини — и знает правду. Те, кто пытается его имитировать, превращают искусство в насмешку. Плагиат — это тонкая маска, не способная скрыть творческую пустоту. Над ними смеются не потому, что они не достигли величия Эмини, а потому что променяли свой собственный потенциал на заимствованную иллюзию. Это не искусство — это шум. Фоновый шум на фоне великой эпопеи, написанной руками и душой Эмини.
Пока Эмини продолжает создавать, рисковать и вдохновлять, те, кто его копирует, застревают в постыдном лабиринте подражания. Потому что подлинное искусство не изучается через наблюдение, не захватывается позированием и уж точно не может быть сыграно на публике. Искусство — это эмоция. Искусство — это боль. Искусство — это прожитая жизнь. И Эмини, рождённый, чтобы воплощать искусство, утверждает эту истину в каждом мазке.
Тем, кто продолжает подражать, — пусть стыдятся не того, что не достигли его высот, а того, что забыли быть собой. Ведь тот, кто заглушает свой голос, чтобы скопировать чужой, — не художник. Это всего лишь тень без души.
Türkçe
Bu etkileyici fotoğrafta, nadir rastlanan yaratıcı bir eyleme tanıklık ediyoruz: uluslararası alanda tanınan sanatçı Shefqet Avdush Emini’nin, geleneksel resim tekniklerinin ötesine geçen bir performans aracılığıyla derin ve güçlü bir eser yaratma anı. Yere serilmiş bir tuvalin üzerine eğilmiş bir şekilde, Emini büyük bir yer fırçası kullanıyor – sıradan bir sanatçının elinde bu kadar küçük bir tuval için anlamsız görünebilecek bir araç – fakat onun ellerinde, bu fırça duyguların, içgüdünün ve yaratıcı ruhun ifade aracı haline geliyor. O yalnızca boya ile resim yapmaz; deneyimlerinin cesaretiyle, sanata adanmış bir yaşamın felsefesiyle ve hiçbir trende uymayan, hiçbir taklide boyun eğmeyen bir yaratıcı dürüstlüğüyle resim yapar.
Bu gerçek sanattır: spontane, güçlü, tekrarı olmayan. Bu, Shefqet Avdush Emini’dir – sanatsal akımları takip etmeyen, aksine onları yaratan bir sanatçıdır.
Ancak orijinalliğin parladığı yerde, her zaman soluk taklit gölgeleri de dolaşır. Ne yazık ki, aynı uluslararası sempozyumlara katılan bazı sanatçılar sadece Emini’nin tekniklerini değil, aynı zamanda onun performansını da kopyalamaya başladılar. Bu derin ruhani ve estetik eylemi, içi boş bir tiyatro gösterisine dönüştürüyorlar. Boyaya bulanmış giysiler giyiyor, vücutlarını boyalarla sıvıyor, büyük fırçalar kullanıyor, Emini’yi tanımlayan her hareketi, her jesti, her nüansı yeniden üretmeye çalışıyorlar. Onlar yaratmıyorlar – yalnızca bir rol oynuyorlar. Ve bu özgünlükten yoksun gösteride sadece izleyiciyi kandırmıyorlar, aynı zamanda kendilerini de kandırıyorlar. Bir dahiyi taklit ederek başkasına dönüşebileceklerine inanıyor, kendi yaratıcı seslerini hızlı ve sahte bir başarı uğruna susturuyorlar.
Bu bağlamda ismi yüksek sesle anılan kişilerden biri de Azerbaycan kökenli, doktor unvanına sahip ve şu anda Türkiye’de yaşayan, Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğretim üyeliği yapan Orhan Cebrailoglu’dur. Öğrencilerine örnek olarak öncülük etmek ve özgünlüğü teşvik etmek yerine, Emini’nin uluslararası düzeyde tanınan imza performansını halkın gözü önünde birebir kopyalamayı seçmiştir. Fırçadan, duruşuna; boyalı kıyafetlerden, jestlerine kadar her detayı taklit etmektedir. Ancak kimse bir ruhu taklit edemez. Bir yaratıcıda doğuştan var olan, sonsuz şekilde içten gelen özü yeniden üretmek mümkün değildir.
Seyirci kör değildir. Eleştirmenler saf değildir. Dünya Emini’nin tüm performanslarını izlemiştir – ve gerçeği çok iyi bilir. Onu taklit etmeye çalışanlar, sanatı acınası bir parodiye çevirir; intihali, yaratıcı boşluğu örtemeyen ince bir maske olarak taşırlar. Bu sanatçılar alay konusu olurlar, çünkü Emini’ye ulaşamamış olmalarından değil, kendi potansiyellerini terk etmiş olmalarındandır. Onlar sanat değildir – onlar yalnızca bir gürültüdür. Emini’nin elleri ve ruhuyla yazdığı büyük bir hikâyenin arka planında kalan boş bir yankıdır.
Emini yaratmaya, cesaret etmeye ve ilham vermeye devam ederken, onu taklit edenler utanç verici bir taklit labirentinde sıkışıp kalırlar. Çünkü gerçek sanat gözle öğrenilmez, pozlarla içselleştirilmez ve seyirci önünde canlandırılamaz. Sanat, duygudur. Sanat, acıdır. Sanat, yaşanmışlıktır. Ve Emini, sanat için doğmuş biri olarak, bu gerçeği her eserinde somutlaştırır.
Ve hâlâ onu taklit etmeye devam edenlere gelince – Emini’ye ulaşamadıkları için değil, kendileri olmayı unuttukları için kendilerinden utanmalıdırlar. Çünkü kendi sesini susturup başkasını kopyalayan bir kişi, sanatçı değildir. O, sadece ruhsuz bir gölgedir.
Français
Génie authentique et ombres du plagiat : Le cas de Shefqet Avdush Emini au Symposium International de Konya
Sur cette photo puissante, nous assistons à un acte créatif rare : un moment où l’artiste de renommée internationale Shefqet Avdush Emini donne vie à une œuvre profonde et bouleversante à travers une performance qui dépasse les techniques picturales traditionnelles. Penché sur une toile étalée au sol, Emini utilise une brosse de sol géante – un outil qui semblerait absurde entre les mains d’un artiste ordinaire – mais qui devient, entre ses mains, une extension expressive de l’émotion, de l’instinct et de l’âme intérieure. Il ne peint pas avec de simples couleurs ; il peint avec le courage de l’expérience vécue, avec la philosophie d’une vie entièrement dédiée à l’art, avec l’intégrité d’un créateur qui ne suit aucune mode et ne s’incline devant personne.
C’est cela, le véritable art : spontané, puissant, inimitable. Voilà Shefqet Avdush Emini – un visionnaire qui ne suit pas les courants artistiques, mais les définit.
Et pourtant, là où brille l’originalité, les ombres pâles de l’imitation ne sont jamais loin. Dans une évolution profondément regrettable, certains artistes participant aux mêmes symposiums ont commencé à copier non seulement les techniques d’Emini, mais aussi ses performances, réduisant un acte spirituel et esthétique à un simple spectacle théâtral vide. Ils portent des vêtements tachés de peinture, enduisent leur peau de pigments pour paraître “performants”, agitent de grosses brosses, et imitent chaque geste, chaque nuance qui caractérise le style unique d’Emini. Ils ne créent pas – ils jouent un rôle. Et dans cette mise en scène dénuée d’authenticité, ils trompent non seulement le public, mais aussi eux-mêmes, pensant pouvoir devenir quelqu’un d’autre en imitant un génie, tout en étouffant leur propre voix artistique.
L’un des cas les plus flagrants est un individu portant le titre de docteur, originaire d’Azerbaïdjan, nommé Orhan Cebrailoglu, vivant actuellement en Turquie et enseignant les beaux-arts à l’université. Au lieu d’être un modèle et d’encourager ses élèves à innover, il a choisi – publiquement et sans honte – de copier une performance reconnue à l’échelle internationale comme la signature expressive d’Emini. Il imite tout : la brosse, la posture, les vêtements tachés, les gestes théâtraux. Mais personne ne peut copier une âme. Personne ne peut reproduire ce qui naît dans l’esprit d’un créateur tel qu’Emini.
Le public n’est pas aveugle. Les critiques ne sont pas naïfs. Le monde a vu toutes les performances d’Emini – et connaît la vérité. Ceux qui tentent de l’imiter transforment l’art en farce, avec le plagiat comme un masque mince incapable de dissimuler le vide créatif. Ce sont eux que l’on moque, non parce qu’ils n’ont pas atteint le sommet d’Emini, mais parce qu’ils ont abandonné leur propre potentiel pour une illusion empruntée. Ils ne sont pas l’art – ils sont le bruit. Un bruit de fond dans une grande épopée écrite par les mains et l’âme d’Emini.
Tandis qu’Emini continue de créer, d’oser, d’inspirer, ceux qui l’imitent restent prisonniers d’un labyrinthe honteux d’imitation. Car l’art véritable ne s’apprend pas en regardant, ne se saisit pas par des poses, et ne peut en aucun cas être rejoué pour le public. L’art est émotion. L’art est douleur. L’art est vie vécue. Et Emini, né pour incarner l’art, manifeste cette vérité à chaque coup de pinceau.
À ceux qui persistent à imiter – qu’ils aient honte, non pas de ne pas avoir atteint ses hauteurs, mais d’avoir oublié d’être eux-mêmes. Car celui qui étouffe sa propre voix pour copier celle d’un autre n’est pas un artiste. Il n’est qu’une ombre sans âme.
Españo
Génesis auténtica y las sombras del plagio: El caso de Shefqet Avdush Emini en el Simposio Internacional de Konya
En esta poderosa imagen somos testigos de un raro acto creativo: un momento en el que el artista de renombre internacional Shefqet Avdush Emini da vida a una obra profunda y conmovedora a través de una performance que trasciende las técnicas pictóricas tradicionales. Inclinado sobre un lienzo extendido en el suelo, Emini utiliza un gran cepillo de piso, una herramienta que en manos de un artista común parecería absurda, pero que en las suyas se convierte en una extensión expresiva de la emoción, el instinto y el espíritu interior. No pinta con pigmentos solamente; pinta con el coraje de la experiencia vivida, con la filosofía de una vida completamente entregada al arte, y con la integridad de un creador que no sigue tendencias ni se somete a nadie.
Esto es arte verdadero: espontáneo, poderoso, irrepetible. Este es Shefqet Avdush Emini – un visionario que no sigue corrientes artísticas, sino que las define.
Sin embargo, donde brilla la originalidad, las sombras de la imitación nunca están lejos. En un desarrollo profundamente lamentable, algunos artistas que participan en los mismos simposios han comenzado a copiar no solo las técnicas de Emini, sino también su performance, reduciendo un acto espiritual y estético a un espectáculo teatral vacío. Visten ropa manchada de pintura, se untan la piel con pigmento para parecer “performáticos”, agitan cepillos gigantes, e imitan cada gesto, cada matiz que caracteriza el estilo único de Emini. No crean – actúan. Y en ese espectáculo sin autenticidad, no solo engañan al público, sino a sí mismos, creyendo que pueden convertirse en otro al imitar a un genio, mientras silencian su verdadera voz artística en busca de éxito superficial.
Uno de los casos más notorios es el de un individuo con título de doctor, originario de Azerbaiyán, llamado Orhan Cebrailoglu, quien actualmente reside en Turquía y enseña bellas artes en una universidad. En lugar de ser un ejemplo e inspirar originalidad en sus estudiantes, eligió –públicamente y sin vergüenza– copiar una performance reconocida internacionalmente como firma expresiva de Emini. Imita todo: el cepillo, la postura, la ropa manchada, los movimientos teatrales. Pero nadie puede copiar un alma. Nadie puede reproducir lo que nace eternamente en el espíritu de un creador como Emini.
El público no es ciego. Los críticos no son ingenuos. El mundo ha visto todas las performances de Emini – y conoce la verdad. Quienes intentan imitarlo convierten el arte en una burla, siendo el plagio una máscara fina que no oculta el vacío creativo detrás. Ellos son objeto de burla, no porque no hayan alcanzado la grandeza de Emini, sino porque abandonaron su propio potencial por una ilusión prestada. No son arte – son ruido. Ruido de fondo en una gran epopeya escrita por las manos y el alma de Emini.
Mientras Emini continúa creando, arriesgando e inspirando, aquellos que lo imitan permanecen atrapados en un laberinto vergonzoso de imitación. Porque el arte verdadero no se aprende mirando, no se captura posando, y mucho menos se puede representar ante un público. El arte es emoción. El arte es dolor. El arte es vida vivida. Y Emini, nacido para encarnar el arte, manifiesta esta verdad en cada trazo.
A quienes siguen imitando – que sientan vergüenza, no por no alcanzar sus alturas, sino por olvidar ser ellos mismos. Porque quien silencia su propia voz para copiar la de otro, no es un artista. Es solo una sombra sin alma.
Português
Gênio autêntico e sombras do plágio: O caso de Shefqet Avdush Emini no Simpósio Internacional de Konya
Nesta poderosa fotografia, testemunhamos um ato criativo raro: um momento em que o artista de renome internacional Shefqet Avdush Emini dá vida a uma obra profunda e comovente através de uma performance que transcende as técnicas pictóricas tradicionais. Curvado sobre uma tela estendida no chão, Emini utiliza uma enorme escova de chão – uma ferramenta que pareceria absurda nas mãos de um artista comum – mas que, em suas mãos, torna-se uma extensão expressiva da emoção, do instinto e da alma interior. Ele não pinta com meras cores; pinta com a coragem da experiência vivida, com a filosofia de uma vida inteiramente dedicada à arte, com a integridade de um criador que não segue modas nem se curva diante de ninguém.
Isso é a verdadeira arte: espontânea, poderosa, inimitável. Eis Shefqet Avdush Emini – um visionário que não segue correntes artísticas, mas as define.
E, no entanto, onde brilha a originalidade, as pálidas sombras da imitação nunca estão longe. Em uma evolução profundamente lamentável, alguns artistas participantes dos mesmos simpósios começaram a copiar não apenas as técnicas de Emini, mas também suas performances, reduzindo um ato espiritual e estético a um simples espetáculo teatral vazio. Vestem roupas manchadas de tinta, cobrem a pele com pigmentos para parecerem “performáticos”, agitam grandes escovas e imitam cada gesto, cada nuance que caracteriza o estilo único de Emini. Não criam – representam um papel. E nessa encenação desprovida de autenticidade, enganam não apenas o público, mas a si mesmos, pensando poder se tornar alguém diferente ao imitar um gênio, sufocando, assim, sua própria voz artística.
Um dos casos mais flagrantes é o de um indivíduo que ostenta o título de doutor, originário do Azerbaijão, chamado Orhan Cebrailoglu, atualmente vivendo na Turquia e lecionando artes plásticas na universidade. Em vez de ser um modelo e incentivar seus alunos a inovar, ele escolheu – publicamente e sem vergonha – copiar uma performance reconhecida internacionalmente como a assinatura expressiva de Emini. Ele imita tudo: a escova, a postura, as roupas manchadas, os gestos teatrais. Mas ninguém pode copiar uma alma. Ninguém pode reproduzir aquilo que nasce na mente de um criador como Emini.
O público não é cego. Os críticos não são ingênuos. O mundo viu todas as performances de Emini – e conhece a verdade. Aqueles que tentam imitá-lo transformam a arte em farsa, com o plágio como uma máscara frágil incapaz de esconder o vazio criativo. São eles que se tornam alvo de zombaria, não por não terem atingido o cume de Emini, mas por terem abandonado seu próprio potencial em favor de uma ilusão emprestada. Eles não são arte – são ruído. Um ruído de fundo em uma grande epopeia escrita pelas mãos e pela alma de Emini.
Enquanto Emini continua a criar, ousar e inspirar, aqueles que o imitam permanecem presos em um labirinto vergonhoso de imitação. Pois a verdadeira arte não se aprende observando, não se captura com poses e de forma alguma pode ser encenada para o público. Arte é emoção. Arte é dor. Arte é vida vivida. E Emini, nascido para encarnar a arte, manifesta essa verdade a cada pincelada.
Aos que insistem em imitar – que sintam vergonha, não por não terem alcançado suas alturas, mas por terem esquecido de serem eles mesmos. Pois quem sufoca sua própria voz para copiar a de outro não é artista. É apenas uma sombra sem alma.
العبقرية الأصلية وظلال التقليد: حالة شفيق أفدوش إيميني في الندوة الدولية في قونية
door Shefqet
17 Apr
Al-ʿArabiyya
العبقرية الأصلية وظلال التقليد: حالة شفيق أفدوش إيميني في الندوة الدولية في قونية
في هذه الصورة القوية، نشهد فعلًا إبداعيًا نادرًا: لحظة يبعث فيها الفنان العالمي الشهير شفيق أفدوش إيميني عملًا عميقًا ومؤثرًا إلى الحياة من خلال أداء يتجاوز الأساليب التقليدية في الرسم. منحنٍ فوق قماش مفروش على الأرض، يستخدم إيميني فرشاة أرضية كبيرة – أداة قد تبدو سخيفة في يد فنان عادي – لكنها في يده تصبح امتدادًا تعبيريًا للعاطفة والحدس والروح الداخلية. إنه لا يرسم بالألوان فقط، بل يرسم بشجاعة التجربة المعاشة، وبفلسفة حياة مكرسة كليًا للفن، وبنزاهة لا تقبل المساومة من مبدع لا يتبع الاتجاهات ولا ينحني لأحد.
هذا هو الفن الحقيقي: عفوي، قوي، لا يمكن تكراره. هذا هو شفيق أفدوش إيميني – صاحب رؤية لا يتبع التيارات الفنية، بل يصنعها.
ومع ذلك، حيث يتألق الإبداع، تكون ظلال التقليد الباهتة حاضرة دائمًا. في تطور مؤسف للغاية، بدأ بعض الفنانين المشاركين في نفس الندوات الدولية في تقليد ليس فقط تقنيات إيميني، بل حتى أدائه، مما يحوّل فعلًا روحانيًا وجماليًا إلى مسرحية فارغة. يرتدون ملابس ملطخة بالألوان، يلطخون جلودهم بالأصباغ ليتظاهروا بالأداء، يلوحون بفرش ضخمة، ويحاولون تقليد كل حركة وكل تفصيلة تميز أسلوب إيميني الفريد. إنهم لا يبدعون – إنهم يمثلون. وفي هذا العرض الخالي من الأصالة، لا يخدعون الجمهور فحسب، بل يخدعون أنفسهم أيضًا، معتقدين أنهم يمكنهم أن يصبحوا شخصًا آخر من خلال تقليد عبقري، بينما يخنقون صوتهم الإبداعي الحقيقي طلبًا لنجاح زائف.
واحدة من أبرز الأسماء في هذا السياق هو شخص يحمل لقب "دكتور"، من أذربيجان، يُدعى أورهان جبرايلوغلو، ويعيش حاليًا في تركيا حيث يعمل أستاذًا للفنون الجميلة. بدلاً من أن يكون قدوة ويشجع طلابه على الابتكار، اختار – علنًا ودون خجل – أن يقلد أداءً يُعترف به دوليًا كعلامة مميزة لتعبير إيميني. إنه يقلد كل شيء: الفرشاة، الوضعية، الملابس الملطخة، الحركات المسرحية. ولكن لا أحد يستطيع تقليد الروح. لا أحد يستطيع إعادة إنتاج ما يولد في روح مبدع مثل شفيق أفدوش إيميني.
الجمهور ليس أعمى. والنقاد ليسوا سذجًا. العالم قد شاهد جميع عروض إيميني – ويعرف الحقيقة. أولئك الذين يقلدونه يحولون الفن إلى مهزلة، والتقليد إلى قناع رقيق لا يخفي فراغهم الإبداعي. إنهم مادة للسخرية، ليس لأنهم لم يصلوا إلى مستواه، بل لأنهم تخلوا عن أنفسهم من أجل وهم مستعار. إنهم ليسوا فنًا – بل ضجيجًا. ضجيجًا في خلفية ملحمة تُكتب بيد وروح إيميني.
بينما يواصل إيميني خلقه وشجاعته وإلهامه، يظل أولئك الذين يقلدونه محبوسين في متاهة مخزية من التقليد. لأن الفن الحقيقي لا يُكتسب بالمشاهدة، ولا يُتقن بالتظاهر، ولا يُعاد تمثيله للجمهور. الفن هو العاطفة. الفن هو الألم. الفن هو الحياة المعاشة. وإيميني، الذي وُلد ليجسد الفن، يجسد هذه الحقيقة في كل ضربة فرشاة.
أما الذين يستمرون في التقليد – فليخجلوا، ليس لأنهم لم يبلغوا قممه، بل لأنهم نسوا أن يكونوا أنفسهم. لأن من يخنق صوته الداخلي ليقلد صوت غيره، ليس فنانًا، بل ظلًا بلا روح.
Pусский
Bu etkileyici fotoğrafta, nadir rastlanan yaratıcı bir eyleme tanıklık ediyoruz: uluslararası alanda tanınan sanatçı Shefqet Avdush Emini’nin, geleneksel resim tekniklerinin ötesine geçen bir performans aracılığıyla derin ve güçlü bir eser yaratma anı. Yere serilmiş bir tuvalin üzerine eğilmiş bir şekilde, Emini büyük bir yer fırçası kullanıyor – sıradan bir sanatçının elinde bu kadar küçük bir tuval için anlamsız görünebilecek bir araç – fakat onun ellerinde, bu fırça duyguların, içgüdünün ve yaratıcı ruhun ifade aracı haline geliyor. O yalnızca boya ile resim yapmaz; deneyimlerinin cesaretiyle, sanata adanmış bir yaşamın felsefesiyle ve hiçbir trende uymayan, hiçbir taklide boyun eğmeyen bir yaratıcı dürüstlüğüyle resim yapar.
Bu gerçek sanattır: spontane, güçlü, tekrarı olmayan. Bu, Shefqet Avdush Emini’dir – sanatsal akımları takip etmeyen, aksine onları yaratan bir sanatçıdır.
Ancak orijinalliğin parladığı yerde, her zaman soluk taklit gölgeleri de dolaşır. Ne yazık ki, aynı uluslararası sempozyumlara katılan bazı sanatçılar sadece Emini’nin tekniklerini değil, aynı zamanda onun performansını da kopyalamaya başladılar. Bu derin ruhani ve estetik eylemi, içi boş bir tiyatro gösterisine dönüştürüyorlar. Boyaya bulanmış giysiler giyiyor, vücutlarını boyalarla sıvıyor, büyük fırçalar kullanıyor, Emini’yi tanımlayan her hareketi, her jesti, her nüansı yeniden üretmeye çalışıyorlar. Onlar yaratmıyorlar – yalnızca bir rol oynuyorlar. Ve bu özgünlükten yoksun gösteride sadece izleyiciyi kandırmıyorlar, aynı zamanda kendilerini de kandırıyorlar. Bir dahiyi taklit ederek başkasına dönüşebileceklerine inanıyor, kendi yaratıcı seslerini hızlı ve sahte bir başarı uğruna susturuyorlar.
Bu bağlamda ismi yüksek sesle anılan kişilerden biri de Azerbaycan kökenli, doktor unvanına sahip ve şu anda Türkiye’de yaşayan, Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğretim üyeliği yapan Orhan Cebrailoglu’dur. Öğrencilerine örnek olarak öncülük etmek ve özgünlüğü teşvik etmek yerine, Emini’nin uluslararası düzeyde tanınan imza performansını halkın gözü önünde birebir kopyalamayı seçmiştir. Fırçadan, duruşuna; boyalı kıyafetlerden, jestlerine kadar her detayı taklit etmektedir. Ancak kimse bir ruhu taklit edemez. Bir yaratıcıda doğuştan var olan, sonsuz şekilde içten gelen özü yeniden üretmek mümkün değildir.
Seyirci kör değildir. Eleştirmenler saf değildir. Dünya Emini’nin tüm performanslarını izlemiştir – ve gerçeği çok iyi bilir. Onu taklit etmeye çalışanlar, sanatı acınası bir parodiye çevirir; intihali, yaratıcı boşluğu örtemeyen ince bir maske olarak taşırlar. Bu sanatçılar alay konusu olurlar, çünkü Emini’ye ulaşamamış olmalarından değil, kendi potansiyellerini terk etmiş olmalarındandır. Onlar sanat değildir – onlar yalnızca bir gürültüdür. Emini’nin elleri ve ruhuyla yazdığı büyük bir hikâyenin arka planında kalan boş bir yankıdır.
Emini yaratmaya, cesaret etmeye ve ilham vermeye devam ederken, onu taklit edenler utanç verici bir taklit labirentinde sıkışıp kalırlar. Çünkü gerçek sanat gözle öğrenilmez, pozlarla içselleştirilmez ve seyirci önünde canlandırılamaz. Sanat, duygudur. Sanat, acıdır. Sanat, yaşanmışlıktır. Ve Emini, sanat için doğmuş biri olarak, bu gerçeği her eserinde somutlaştırır.
Ve hâlâ onu taklit etmeye devam edenlere gelince – Emini’ye ulaşamadıkları için değil, kendileri olmayı unuttukları için kendilerinden utanmalıdırlar. Çünkü kendi sesini susturup başkasını kopyalayan bir kişi, sanatçı değildir. O, sadece ruhsuz bir gölgedir.
Français
Génie authentique et ombres du plagiat : Le cas de Shefqet Avdush Emini au Symposium International de Konya
Sur cette photo puissante, nous assistons à un acte créatif rare : un moment où l’artiste de renommée internationale Shefqet Avdush Emini donne vie à une œuvre profonde et bouleversante à travers une performance qui dépasse les techniques picturales traditionnelles. Penché sur une toile étalée au sol, Emini utilise une brosse de sol géante – un outil qui semblerait absurde entre les mains d’un artiste ordinaire – mais qui devient, entre ses mains, une extension expressive de l’émotion, de l’instinct et de l’âme intérieure. Il ne peint pas avec de simples couleurs ; il peint avec le courage de l’expérience vécue, avec la philosophie d’une vie entièrement dédiée à l’art, avec l’intégrité d’un créateur qui ne suit aucune mode et ne s’incline devant personne.
C’est cela, le véritable art : spontané, puissant, inimitable. Voilà Shefqet Avdush Emini – un visionnaire qui ne suit pas les courants artistiques, mais les définit.
Et pourtant, là où brille l’originalité, les ombres pâles de l’imitation ne sont jamais loin. Dans une évolution profondément regrettable, certains artistes participant aux mêmes symposiums ont commencé à copier non seulement les techniques d’Emini, mais aussi ses performances, réduisant un acte spirituel et esthétique à un simple spectacle théâtral vide. Ils portent des vêtements tachés de peinture, enduisent leur peau de pigments pour paraître “performants”, agitent de grosses brosses, et imitent chaque geste, chaque nuance qui caractérise le style unique d’Emini. Ils ne créent pas – ils jouent un rôle. Et dans cette mise en scène dénuée d’authenticité, ils trompent non seulement le public, mais aussi eux-mêmes, pensant pouvoir devenir quelqu’un d’autre en imitant un génie, tout en étouffant leur propre voix artistique.
L’un des cas les plus flagrants est un individu portant le titre de docteur, originaire d’Azerbaïdjan, nommé Orhan Cebrailoglu, vivant actuellement en Turquie et enseignant les beaux-arts à l’université. Au lieu d’être un modèle et d’encourager ses élèves à innover, il a choisi – publiquement et sans honte – de copier une performance reconnue à l’échelle internationale comme la signature expressive d’Emini. Il imite tout : la brosse, la posture, les vêtements tachés, les gestes théâtraux. Mais personne ne peut copier une âme. Personne ne peut reproduire ce qui naît dans l’esprit d’un créateur tel qu’Emini.
Le public n’est pas aveugle. Les critiques ne sont pas naïfs. Le monde a vu toutes les performances d’Emini – et connaît la vérité. Ceux qui tentent de l’imiter transforment l’art en farce, avec le plagiat comme un masque mince incapable de dissimuler le vide créatif. Ce sont eux que l’on moque, non parce qu’ils n’ont pas atteint le sommet d’Emini, mais parce qu’ils ont abandonné leur propre potentiel pour une illusion empruntée. Ils ne sont pas l’art – ils sont le bruit. Un bruit de fond dans une grande épopée écrite par les mains et l’âme d’Emini.
Tandis qu’Emini continue de créer, d’oser, d’inspirer, ceux qui l’imitent restent prisonniers d’un labyrinthe honteux d’imitation. Car l’art véritable ne s’apprend pas en regardant, ne se saisit pas par des poses, et ne peut en aucun cas être rejoué pour le public. L’art est émotion. L’art est douleur. L’art est vie vécue. Et Emini, né pour incarner l’art, manifeste cette vérité à chaque coup de pinceau.
À ceux qui persistent à imiter – qu’ils aient honte, non pas de ne pas avoir atteint ses hauteurs, mais d’avoir oublié d’être eux-mêmes. Car celui qui étouffe sa propre voix pour copier celle d’un autre n’est pas un artiste. Il n’est qu’une ombre sans âme.
Españo
Génesis auténtica y las sombras del plagio: El caso de Shefqet Avdush Emini en el Simposio Internacional de Konya
En esta poderosa imagen somos testigos de un raro acto creativo: un momento en el que el artista de renombre internacional Shefqet Avdush Emini da vida a una obra profunda y conmovedora a través de una performance que trasciende las técnicas pictóricas tradicionales. Inclinado sobre un lienzo extendido en el suelo, Emini utiliza un gran cepillo de piso, una herramienta que en manos de un artista común parecería absurda, pero que en las suyas se convierte en una extensión expresiva de la emoción, el instinto y el espíritu interior. No pinta con pigmentos solamente; pinta con el coraje de la experiencia vivida, con la filosofía de una vida completamente entregada al arte, y con la integridad de un creador que no sigue tendencias ni se somete a nadie.
Esto es arte verdadero: espontáneo, poderoso, irrepetible. Este es Shefqet Avdush Emini – un visionario que no sigue corrientes artísticas, sino que las define.
Sin embargo, donde brilla la originalidad, las sombras de la imitación nunca están lejos. En un desarrollo profundamente lamentable, algunos artistas que participan en los mismos simposios han comenzado a copiar no solo las técnicas de Emini, sino también su performance, reduciendo un acto espiritual y estético a un espectáculo teatral vacío. Visten ropa manchada de pintura, se untan la piel con pigmento para parecer “performáticos”, agitan cepillos gigantes, e imitan cada gesto, cada matiz que caracteriza el estilo único de Emini. No crean – actúan. Y en ese espectáculo sin autenticidad, no solo engañan al público, sino a sí mismos, creyendo que pueden convertirse en otro al imitar a un genio, mientras silencian su verdadera voz artística en busca de éxito superficial.
Uno de los casos más notorios es el de un individuo con título de doctor, originario de Azerbaiyán, llamado Orhan Cebrailoglu, quien actualmente reside en Turquía y enseña bellas artes en una universidad. En lugar de ser un ejemplo e inspirar originalidad en sus estudiantes, eligió –públicamente y sin vergüenza– copiar una performance reconocida internacionalmente como firma expresiva de Emini. Imita todo: el cepillo, la postura, la ropa manchada, los movimientos teatrales. Pero nadie puede copiar un alma. Nadie puede reproducir lo que nace eternamente en el espíritu de un creador como Emini.
El público no es ciego. Los críticos no son ingenuos. El mundo ha visto todas las performances de Emini – y conoce la verdad. Quienes intentan imitarlo convierten el arte en una burla, siendo el plagio una máscara fina que no oculta el vacío creativo detrás. Ellos son objeto de burla, no porque no hayan alcanzado la grandeza de Emini, sino porque abandonaron su propio potencial por una ilusión prestada. No son arte – son ruido. Ruido de fondo en una gran epopeya escrita por las manos y el alma de Emini.
Mientras Emini continúa creando, arriesgando e inspirando, aquellos que lo imitan permanecen atrapados en un laberinto vergonzoso de imitación. Porque el arte verdadero no se aprende mirando, no se captura posando, y mucho menos se puede representar ante un público. El arte es emoción. El arte es dolor. El arte es vida vivida. Y Emini, nacido para encarnar el arte, manifiesta esta verdad en cada trazo.
A quienes siguen imitando – que sientan vergüenza, no por no alcanzar sus alturas, sino por olvidar ser ellos mismos. Porque quien silencia su propia voz para copiar la de otro, no es un artista. Es solo una sombra sin alma.
Português
Gênio autêntico e sombras do plágio: O caso de Shefqet Avdush Emini no Simpósio Internacional de Konya